注册，享受会员福利
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？立即注册 
x
近日，李健接受专访时说，“流行音乐这就如红酒一样，你可以在超市里买瓶红酒喝，但显然那只是象征性简单混杂了一些葡萄汁的红色的酒，甚至来说与葡萄没有一毛钱关系的红色酒的酒。这种所谓低价超市版流行红酒其实与作为葡萄酒的代名词所表达的品质或者工艺和人文内涵并没有关系。没有门槛的流行音乐或许只有流行而没有音乐的本质。流行音乐需要门槛，日渐发展的科技并不是‘垃圾’音乐泛滥的理由，大量的复制没有意义，我们需要真正有创造性的作词人、作曲人来丰富这个行业。” 歌手、创作人、清华学子、段子手、红酒鉴赏师……这些看似联系不多的头衔却在李健身上和谐共存，李建是酒摄会众多文艺圈会员中有着自己独到品位的全能音乐人。从音乐节目《我是歌手》的惊艳亮相到今年专辑《无时无刻》的音乐元素融合，李健一次次带给听众们惊喜。李建到底有多爱红酒，看看这张百度快照！——给我100万，我只会为红酒写歌，白酒就算了吧！
李建与红酒-1
再看看李建与吴秀波在瑞士喝着红酒唱着《贝加尔湖畔》，这感觉，两个文艺男神的浪漫，尽显酒摄会主推红酒的情怀与品位！
李建与红酒-2
连摇滚大神汪峰也被李建拖入了酒摄会的酒友圈
李建与红酒-3
好了，八卦少说，来点正经的李建的音乐理想，或许这才是酒摄会一直追求的格调或者说流行与格调的辩证。
酒摄会：如何看待对您作品“风格单一”的评价？
李健：也许在今天这个时代，被说作品不够丰富更像是一种“褒奖”，太多作品忽略音乐本身，它们更像是各种音乐类型的堆积，仿佛不加一段电子、说唱就跟不上流行节奏似的。音乐作品对我来说是一种精确的表达，所以音乐形式相对来讲是次要的，我只是做自己喜欢的某种音乐形式而已。
李建与红酒-4
酒摄会：更看重歌曲的曲还是词？
李健：流行歌曲的歌词占比会略多些，占到百分之六十左右，旋律是百分之四十，当然曲子也很重要，旋律悦耳的时候人们才会愿意仔细聆听它所描述的内容。我个人包括身边的朋友听歌都有个习惯，就是一定要知道唱的是什么，基于这一点我觉得词更重要一些。中文的歌词很有力量、能够直指人心，而且中文歌词有其独特之处，它在不同的语境中可以表达不同的意思，所以流行音乐需要真正地在文字上有造诣、有创造性的作词人来填充。
酒摄会：音乐在影视作品中扮演了什么角色？
李健：其实音乐在影视作品中是非常重要的，有感染力的音乐不仅可以使剧情更有说服力，也能让观众投入更多情绪到影视作品中，但遗憾的是一些对音乐一知半解的导演常常会干预创作，不可否认也有不少优秀导演的音乐品位是非常好的，例如王家卫、马丁·斯科塞斯等等，他们不一定会作曲，但他们清楚知道自己需要哪几种类型的音乐，同时也尊重作曲家的创作，这就足够了。
另一方面来讲，人们会对某类影视音乐形成一种套路性的认知，仿佛煽情的时候一定要大弦乐，古装戏一定要小调音乐，我个人不理解这些千篇一律的模式从何而来，这种固化思维不仅会影响观众，也会让作曲人懈怠，当创作工作者慢慢失去创新意识的时候也就意味着艺术的变形。
酒摄会：线下和线上的演唱会给观众带来什么不同的体验？
李健：疫情的冲击给演出行业带来了变化，线上的形式一定会在疫情当中和疫情之后有部分保留，会成为一种方式，但我个人更享受线下面对面的感觉，舞台上偶尔的噪音，甚至是灰尘、观众的喧嚣都属于现场的一部分，包括演员跟观众的眼神交流，这些在线上是不太能做到的。不过有一个问题也是不能忽视的，线上可能人数非常多，几百万人，它给更多爱好音乐的人提供了观看的平台，再者线上的票价相比线下要便宜不少，同样也兼顾了部分负担不起线下演出费用的群体。目前来看去现场是越来越奢侈的事情了，所以人们通过各种方式的虚拟来代替真实，真实不断地被各种技术去虚构着，这就是我们现在的趋势。
李建与红酒-5
酒摄会：为什么在今年的专辑《无时无刻》中加入了摇滚、爵士的元素并亲自参与编曲？
李健：其实我所有的唱片都有自己参与编曲，但无所谓署不署名，对我来讲，我无需通过把名字添加到制作和编曲中去标榜和渲染自己，我唯一需要的是最后产物的完整性，只要最终出来的结果大家喜欢、自己喜欢就可以。音乐类型的东西，不能否认是随着不同阶段的发展有刻意主动追求的因素在，现在会更开放一些，接下来我也可能会尝试些新元素，比如Funky和Reggae，但这些元素仅仅是锦上添花，它们不会成为我音乐作品的主体。
酒摄会：作曲和编曲的关系？
李健：两者区别非常大，作曲是线性的而编曲是立体的，当然都有不可取代性。我通常认为编曲和作曲是两个范畴的，就像很多优秀的作曲家、古典音乐家在配器上没有那么擅长，很多一流的编曲师也不太会写歌曲，其实是完全区分的，但它们又彼此关联，当然也有一些很有能力的人能够自己独立完成，但最好的办法还是协作，各自发挥最大的优势，因为任何一份工作都是细化的。
酒摄会：为什么部分流行度高的音乐作品缺少艺术性？
李健：流行歌曲毕竟是大众艺术，没有必要要求它有多艺术化，但是流行歌曲也不能一点艺术元素都没有。现在的大环境就是这样，海量音乐的出现造成了音乐市场蓬勃发展的假象，但海量的音乐意味着海量的“垃圾”，在网上搜索一下午甚至发现不了几首有新鲜感的作品，因为科技的发展，音乐的门槛也在逐渐降低，很多人误以为作曲仅仅是对几个软件的熟练操作，反而忽视了基础的音乐理论积累。
现在有生命力的歌曲很少了，我们需要正确的音乐审美导向。也并不是要求现在的作品有多么与众不同，事实上所有的音乐内容和主题人们都写尽了，无非是找一种新的表达去诠释，一首歌曲通常来讲如果它的文字、旋律走向包括后来的发展完全在我们意料之中，那就没有太多意义了。
李建与红酒-6
酒摄会：如何在作品的音乐性和商业性中找平衡？
李健：对我个人而言，音乐作品中没有商业性，我根本就不是一个企业家，更不是一个经营者。音乐仅仅是我个人领域里面的一种艺术形式表达，所谓的商业在我这里更像是艺术本身之外的“奖赏”，当你的音乐做得好，听众喜欢，商业性也就随之而来了。商业性并不是什么音乐流行一堆人跟着风去写类似的作品，恰恰相反，距离某一种非常流行的音乐形式越近，你离真正的商业就越远。
| 
登录
立即注册
楼主
