酒摄会中国画欣赏之二，诗意的旅程才是真意
古代的书画佳作不像现在这样大多被陈列在博物馆、美术馆中，那时，只有极少数的人才能有幸珍藏和把玩这些佳作。现如今，酒摄会精英们所处的时代能轻易地见到一些中国山水画的佳作，各大博物馆、美术馆中均能见到一些古代经典画作的身影。更不用说高清印刷的画册出版物，高清图片将画作细节纤毫毕现，在没有数字手段及放大镜的古代，这一点古人远不能与我们相比。有人要问，即使我满足了以上这些外部的条件，但在欣赏中国山水画时，依然难以取得卧游的效果，是什么原因呢？
艺术创作，题材对象可能是相类似，只是因应画家的表达的思想不同而采用不同的表现手法。说到中国山水画，其中有一些主要的题材表面上是相同的事物。画家的风格就在同类题材的作品，表现手法的选择上突破、意境营造上的高低。
对于初接触欣赏的酒摄会会员来说，我们可以先了解一下这些题材。作为欣赏者与画家之间最基本最直观层面的沟通，所涉及的题材很可能都是普通人都相当熟悉的。这类常见的题材有隐逸、送别、祝寿、雅集、待渡、行旅等。我们选其中的隐逸和送别两个题材来举例说明。
1，隐逸是中国山水画最为常见的题材之一。晋代陶渊明的《桃花源》成为历代文人向往隐居生活的一个意象，“不知有汉，无论魏晋”的生活状态是许多人所向往的。千百年来，不知有多少人产生过归隐的心思，不幸身遭乱世，难免不起隐居之情；为烦琐的俗务所累，禁不住会在心中低吟《归去来兮辞》；文人士大夫因种种不得意，让隐逸成了诗文书画中常常被表现的主题。
元代画家王蒙的《青卞隐居图》
元代画家王蒙的《青卞隐居图》便是此类题材的代表作之一。王蒙为元代著名书画家赵孟頫的外孙，一生或隐或仕。在这幅画中，绵密的群山围绕出一个居于画面左上方的向内的世界，这是一个隐逸的世界，是理想的彼岸。与此同时，画面右下方被群山隔绝在外的世界象征着外部的现实世界，是现实的此岸。
鉴赏这幅作品，画家设定观赏者为站在此岸之人，目光会沿着画家设定的线索，逐渐越过密林深处，透过绵延的山脉，终于发现了一个别有洞天的彼岸世界。这样欣赏一次，便是一次卧游，既是观者与画家之间的一次交流，也是鉴赏者与自己的一次心灵对话。从这幅画的创作时间判断，此地当时正处于战乱之中，不太可能呈现出如此静谧的氛围，但王蒙却通过自己的画笔，营造了一个理想的山水世界。
2，送别也是中国山水画最常表现的题材之一。人生之中，离别是一个永恒的话题。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”古往今来，有多少诗篇写尽了离别之情，有多少幅画作表达了依依惜别的情感。
王翚山水画作
清康熙三十一年（1692），朱彝尊出京时，王翚以一幅自己所画的山水相别。朱彝尊作诗道：“王郎五载一相逢，写出云峦别思重。仿佛摄山风月夜，秋窗同听六朝松。”离别造成的两地相隔，通过一幅山水画作为纽带把两人连接了起来。清代画家王原祁曾仿元代画家高克恭笔法作画一幅，送给被他称为松来的先辈。王原祁在题款中写道：“先辈松来将为楚游，出侧理索画，写此入奚囊中。潇湘夜雨，与湖南山水恰有关会，出以房山法，更见元人佳趣尔。”可见，王原祁送给这位前辈的画作，不仅在内容上通过潇湘夜雨来让对方感受到他的送别之意，而且在画法上也作了精心的选择。
元代画家王蒙的外婆-赵孟頫的夫人--管道升《潇湘夜雨图》作于1306年
送别一类的中国山水画，也有相对固定的程式。通常，我们首先会看到画面前景中的人物，他们站在告别的此岸；其次，我们会随着离别之人的方向被画家引向遥远的彼岸。往往，此岸象征着当下，而彼岸则象征着未来。
沈周《京江送别图》
比如明代画家沈周的《京江送别图》即是离别题材的代表作之一。这幅画是沈周送给即将远到四川赴任的叙州太守吴愈的作品。画面描绘了众人与朋友长揖而别的情景。但画家并未着力去刻画人物，而是用大量笔墨营造了一个此岸和彼岸的世界，郁郁葱葱的林木掩盖了离别的伤感，让观者进入画家营造的山水世界中，去体悟远方和未来。在画中，彼岸不仅是一个象征着远方的空间概念，更是象征着未来的时间概念。多年以后的我们，在欣赏这幅画时，即使不知道沈周和吴愈的故事，但看到画面，依然能够体味到送别时的依恋与祝福。
梦想与远方，一直是我们对未来的期待，雷力士XO，也是为品鉴者而生，懂得欣赏，自然更会欣赏
总之，中国山水画不是对真实世界的写照，而是营造了一个能让观众卧游的山水世界，从而让人完成一次充满诗意的心灵之旅。文章整理不易，笔者也仅仅是在酒摄会精英面前班门弄斧。但我想，就像雷力士XO品鉴一样，每个人都有自己最懂得欣赏的部分，都有最能打动自己的细节，所以艺术品在每个人的心中也有不同的映照，在百忙之中，一本好书，一首好歌，一幅佳作，再来一杯好酒，这不也是一种隐逸时刻吗？
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